Siel Spectacle

Dimanche 06 février16h00-18h00
"Le Théâtre du Peuple de Bussang, mythes et archives d'une coopération entre professionnels et acteurs amateurs".
Animée par Madame Marie-Madeleine Mervant-Roux - Chercheur au CNRS
Intervention avec deux universitaires spécialistes de Bussang, qui l'accompagneront dans la séance sur le théâtre des amateurs.

Fondé en 1895 par Maurice Pottecher , réunissant toujours, chaque année, une foule de spectateurs lors de son festival d'été, le Théâtre du Peuple de Bussang (Vosges) est considéré comme un des hauts lieux de la démocratisation culturelle et un modèle d'association des pratiques professionnelles et des pratiques d'amateurs. Jean-Marc Leveratto (professeur à l'Université de Metz, directeur de l'ERASE - équipe de recherche en anthropologie et sociologie de l'expertise, auteur d'un récent article sur Bussang publié dans la revue d'histoire Vingtième siècle), Marie-Madeleine Mervant-Roux (chargée de recherches au CNRS/ ARIAS - Atelier de recherches sur l'intermédialité et les arts du spectacle, responsable de l'ouvrage collectif Du théâtre amateur. Approche historique et anthropologique, CNRS Editions, 2004) et Eric Vautrin (doctorant, chargé de cours à l'université de Paris III, auteur de l'étude consacrée au Théâtre du Peuple dans l'ouvrage Du théâtre amateur) évoqueront l'histoire et le présent de cette expérience et s'interrogeront sur les modes actuels de collaboration entre professionnels du théâtre et membres de groupements d'amateurs.
Les exposés seront accompagnés de documents audio-visuels. Ils seront suivis d'un échange avec la salle.

Lundi 07 février 11h00-12h00
"De l’éclairage scénique à l’éclairage muséographique, une transposition pertinente".
Animée par Monsieur Jean–Jacques Ezrati - Eclairagiste conseil à La Direction des musées de France AFE, ACE, ICOM.

L’éclairage scénique est un élément de la scénographie, son rôle n’est pas seulement de donner à voir mais tout autant de faire ressentir. L’éclairage d’une exposition, lui aussi s’insère dans une scénographie, cette dernière est la transposition dans l’espace du discours du « commissaire », tout comme l’est la scénographie au théâtre pour le metteur en scène. L’exposition repose sur la construction d’un parcours où l’on passe de lieux en lieux comme au théâtre où l’on passe d’une scène à l’autre. Il y a donc similitude dans la construction de l’éclairage de ces deux médias. Néanmoins chacun garde sa spécificité et le passage de l’un à l’autre ne peut se réaliser que si l’éclairagiste a intégré ces différences. Mon enseignement, dans les écoles de théâtre, porte donc plus sur la compréhension de l’exposition comme moyen de diffusion, sa problématique communicationnelle et ses impératifs de conservation, que sur l’éclairage.

14h30-16h30
" Transmission de données audio par réseaux Ethernet : ETHERSOUND & COBRANET".
Introduction : Transmission numérique.
Pourquoi Ethernet ? Par Etienne LEMERY.

Nécessité, avantages d'une ligne de transmission de données audio numérique à haut débit. Plusieurs possibilités, mais, avantages des réseaux Ethernet.
Systèmes en présence : Ethersound – Cobranet. Généralités.
Présentation du système COBRANET.
Présentation du système ETHERSOUND.
Comparaison entre les deux systèmes par Jean-Claude Thobois.
Sur le terrain : Les choix des utilisateurs. Exemples de mise en œuvre… Quelques installations brièvement commentées.
Evolutions : avenir de ces solutions.
Ce qu'on peut attendre de ces techniques dans le futur. Augmentation des vitesses de transfert ? Normalisation ? Allons-nous vers une solution unique pour tous ? Existera-t-il encore d'autres systèmes possibles ? etc.
Questions et réponses.

16h30-17h30
"Lumière et Dramaturgie"
Animée par Monsieur Dominique Maréchal - éclairagiste, directeur technique au Carré Magique de Lannion

Quand la lumière fait acte de sens.
Outre ses fonctions effectives (faire voir, laisser deviner), esthétiques (rendre beau, laid), dramatiques (accompagner, surprendre…), la lumière de théâtre peut s'impliquer dans l'action elle-même, allant jusqu'à endosser un statut d'actant, c'est-à-dire selon Patrice Trottier, "sortir de sa fonction décorative pour devenir «signifiante»". Un tel changement de niveau, que nous appelons justement dramaturgique, et dont les modalités sont multiples, provoque de nombreux questionnements qui rendent passionnante cette exploration.

Mardi 08 février11h00-12h00
"Les "découvertes" au théâtre : de l'envers du décor aux images projetées"
Animée par Madame Chantal Guinebault- Docteur en Etudes Théâtrales, enseignante-chercheur à l'Université Montpellier 3 et à l'Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette, rédactrice pour la revue Théâtre/public (dossier Scénographie à paraître en mai 2005).

La gestion des découvertes au théâtre est un geste scénographique essentiel. Il permet de repousser les limites du plateau et de convoquer des espaces "fantastiques" sur la scène. Cet élément fonctionnel et technique est un support pour l'imaginaire du spectateur.

12h00-13h00
"Espace, Mise en Scène et changement de lumière"
Animée par Monsieur Matthias Langhoff - Metteur en scène allemand formé au Berliner Ensemble en France depuis les années 80.

Matthias Langhoff abordera son approche de la mise en scène au travers de ses parti-pris toujours radicaux concernant l’espace et la lumière.

14h00-15h00
"La scénographie, une démarche pédagogique"
Animée par Madame Mahtab Mazlouman - Architecte – Scénographe. Maître-assistante à l'école d'architecture Paris La Villette et Jean-Louis Chassard - architecte scénographe d'équipement

15h00-16h00
"Le décor du peintre et son éclairage"
Animée par Jean-Paul Chambas, Lucio Fanti et Alain Poisson

16h00-18h00
"Construire pour le temps d'un regard"
Animée par Monsieur Guy-Claude François – Scénographe, décorateur cinéma, coordinateur du département "Scénographie" de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris.

On n'imagine pas ce que les scénographies de Théâtre, d'Opéra, de Cinéma et d'exposition impliquent comme énergies dépensées avant qu'elles ne soient regardées.

La conception, les démarches de recherches, d'analyses, d'informations, les études techniques, les moyens mis en œuvre, les artistes, artisans et techniciens qui construisent, peignent et rendent praticables les décors sont autant d'activités et de personnes qui précédent et opèrent à leur mise en œuvre.

Le scénographe préside à tout ceci.
Et c'est à travers son expérience que Guy-Claude FRANCOIS propose de montrer cet aspect dissimulé de la création au Théâtre et au Cinéma. Il développera en particulier ce que le Théâtre du Soleil lui a apporté comme fondement à toutes ces activités.
Son état simultané d'enseignant lui a fait acquérir le réflexe de photographier les "envers du décor" d'une partie de ceux qu'il a conçus et réalisés.
Ce sont ces photos qu'il commentera.

18h00-19h00
"Cinéma : comment lutter contre les délocalisations ? "
Animée par Monsieur Jean Marie Bénard, modérateur - Ivan Maussion, chef décorateur, notamment des films de Patrice Leconte - Christine Husson, administratrice de production (travaille notamment pour EuropaCorp) - Jacques Bontoux, directeur de production.

La délocalisation consiste à aller fabriquer un produit dans un autre pays, généralement dans le seul but d'en diminuer le coût de fabrication et d'améliorer ainsi la marge bénéficiaire. Or un film est, lui aussi, un produit, et, à ce titre, la délocalisation est un phénomène qui le touche de plein fouet.
La crise actuelle de l'audiovisuel, la crainte de l'arrivée de certains pays dans la communauté européenne (notamment ceux de l'Est) font prendre conscience de ce phénomène de façon plus aiguë. On parle de manque à gagner pour les industries techniques, de concurrence déloyale en termes de coûts salariaux, de risque à court terme de sous-emploi pour une certaine catégorie de techniciens français.
Où vont se tourner ces films ? Quelles sont les raisons de l'effet d'attraction de certains pays ? Quelles sont les conséquences sur notre économie, nos industries techniques, le marché de l'emploi ? Ce phénomène est-il une fatalité ?

Mercredi 09 février11h00-12h00
" Scénographie de l'espace : parcours, mouvement et déambulation "
Animée par Philippe Délis, architecte scénographe

La scénographie est création d'univers, en particulier dans le domaine de l'exposition.
Les questions sont celles du parcours et du déplacement, de la posture du corps dans l'espace. Il y a ici la matière d'un travail spécifique, puisque le spectateur est lui-même dans la scène. Le caractère "englobant" de la scénographie prend valeur d'expérience spatiale. Le vocabulaire du travail est issu de l'assemblage et de la composition de l'architecture et de l'image, de l'objet et du signe, de la matière et des matériaux, de la couleur et de la lumière, du son, enfin comme élément de fabrication d'un espace à traverser. Aborder la question du regard spécifique du visiteur-spectateur en mouvement qui construit (ou reconstruit) des scènes ou séquences pensées pour la déambulation, c'est une manière de penser la relation espace de la scène/ jeu du corps/dramaturgie.

12h00-13h00
" Le numérique dans le processus de création théâtrale: pour une esthétique des mutations scéniques "
Animée par Monsieur Franck Bauchard: conseiller coordinateur du Collège Théâtre à la DMDTS

La scène est aujourd'hui le creuset d'expérimentations multiples et différenciées avec les nouvelles technologies. Elles favorisent des processus de création inédits qui suscitent de nouvelles esthétiques de la scène. Comment identifier et qualifier ces processus de création? Comment font-ils évoluer les métiers du théâtre? Notre intervention tentera de répondre à ces deux questions.

SIEL Nuit

Lundi 07 février11H00-12h00

" Le Futur du Djing "
Les mutations technologiques associées au numérique et à Internet, ainsi que la reconnaissance du DJ en tant qu'artiste vont profondément modifier, et sans doute améliorer le DJing en France.

Le nombre de DJs augmente, et les meilleurs d'entre eux vont devenir les chefs de file d'un nouveau métier, qui sera assurément différent de celui que nous avons connu ces 30 dernières années.

Des acteurs majeurs de l'industrie liée au DJing vont mener le débat:
- Wilfrid De Baise (DMC France)
- Stéphane Clavel (Atomix productions - VIRTUAL DJ)
- DJ Style (Straight Lines productions, UCPA)
- Eric André (DJ Buzz)
entourés de nombreux invités comme JPS (Independance Records), le label "F*** Me I'm Famous" de Joachim Garraud et David Guetta, et de DJs connus comme DJ Abdel, Cut Killer, Birdy Nam Nam, C2C

Mardi 08 février11h00 –13h30

"De la Sécurité Routière à l'inscription d'une nouvelle tendance..."
Présentation d'un dispositif diaporama sur la fatigue, l'hypovigilance et les conduites addictives (liées à la consommation de stupéfiants, médicaments et alcools). Les risques encourus.
Intervenants : policiers de la Préfecture de Police.

Présentation du film "Night & Co" suivie d'un débat sur la « Nuit sans Alcool » organisé par Voiture & Co le 16 décembre 2004 en présence du Ministre de la Jeunesse et des Sports, M ; Lamour. Intervenants : Florence Gilbert de Voiture & Co, et Jean Jacques Guimond de la Préfecture de Police.