Manuel d'éclairage muséographique
	L'éclairage est un moyen indispensable pour rendre visibles aux yeux du public ses réalisations.

L'éclairage est un moyen indispensable à tout concepteur d'exposition ou de représentation pour rendre visibles aux yeux du public ses réalisations. Plus qu'une simple solution technique, il est aussi un acteur de la muséographie ou de la scénarisation, un vecteur de sens qui participe à rendre lisibles ces créations.

Jean-Jacques Ezrati.- Dijon : OCIM

Jouant des angles et des foyers d'illumination, de l'alternance de clarté et obscurité, il capte, dirige le regard du public pour mettre en exergue des " objets ", des espaces, et cela en concordance avec le déroulement du fil du discours ou de l'action.

Pour les professionnels du milieu muséal, la lumière est aussi source d'aléas. Les radiations lumineuses (ultraviolettes, visibles et infrarouges) sont de puissants facteurs d'altération des matériaux, notamment de ceux d'origine organique tels le bois, le papier, le tissu, la peau, l'os, ainsi que des pigments entrant dans la composition des peintures, aquarelles, impressions...

Maintenir les collections au maximum à l'obscurité pour les protéger de ces dégradations, ou les exposer à la lumière pour les montrer au public tout en sachant qu'elle les détériore, telle est donc l'alternative à laquelle sont confrontés les personnels en charge de collections ou réalisateurs d'expositions.

Le Manuel d'éclairage muséographique, rédigé par Jean-Jacques Ezrati, sera un outil précieux aussi bien pour les conservateurs et restaurateurs du patrimoine, que pour les muséographes, scénographes et architectes, les régisseurs et techniciens éclairagistes. L'auteur présente successivement la photométrie et les sources lumineuses, bases théoriques indispensables à tous, la colorimétrie qui trouve son utilité auprès des restaurateurs, des ingénieurs et régisseurs lumière, et les techniques d'éclairage muséographique qui intéresseront plus particulièrement les conservateurs, architectes et techniciens muséographes.

Fort de ces informations théoriques et pratiques, chacun pourra définir les caractéristiques de la ou des lumières à employer en fonction des contraintes de conservation et des effets attendus (intensité, focalisation, couleurs...), choisir les sources lumineuses adaptées et concevoir l'ensemble du dispositif d'éclairage de sa présentation. Et surtout, trouver une solution technique qui respecte au mieux, ou au moins mal, les impératifs antagonistes de la conservation et ceux de la " mise en lumière ".

Sommaire
I. Théorie et technologie lumière Vision des couleurs
1. La lumière incidente 2. La surface objet 3. L'organe récepteur
Nature de la lumière
1. Les ondes électromagnétiques 2. Influence des ondes électromagnétiques sur la matière
Bases de photométrie
1. Grandeurs et unités énergétiques 2. Sensibilité de l'œil humain 3. Grandeurs et unités visuelles 4. Calcul de l'éclairement 5. Niveaux d'éclairement recommandés 6. Mesures
Eléments de physiologie de la vision
1. Le récepteur visuel 2. Les mécanismes de la vision des couleurs 3. Les anomalies de la vision des couleurs 4. Les conditions d'observation
Sources de lumière
1. Lumière naturelle 2. Lumière artificielle

II. Bases de colorimétrie La colorimétrie visuelle
1. Principe 2. Procédure de mesure
La colorimétrie instrumentale
1. Appareils de mesures 2. Eléments de colorimétrie 3. Calculs

III. Théorie et pratique de l'éclairage muséographique Scénographie, muséographie et expographie
Rappel des éléments de détérioration
1. La nature des collections 2. La composition spectrale des sources 3. L'exposition lumineuse
Moyens de protection
1. En lumière du jour 2. En lumière artificielle 3. Un exemple vécu
Pratique de l'éclairage muséographique
1. De la lumière à l'éclairage 2. Les appareils d'éclairage 3. Du concept à la réalisation 4. L'éclairage général 5. L'éclairage d'accentuation 6. Le cas particulier des vitrines Bibliographie Index

Plus d'infos:www.ocim.fr